Introdução – O instante que antecede o silêncio

Na penumbra do antigo refeitório do convento dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão, há uma cena que suspende o tempo. Doze homens e um mestre partilham o mesmo espaço, mas não a mesma emoção. Há choque, dúvida, espanto e pressentimento. Cada olhar é uma resposta, cada gesto é um segredo. E, no centro, Jesus — sereno, imutável, luminoso — divide o mundo entre antes e depois.

Essa é a força de A Última Ceia (1495–1498): não apenas um mural religioso, mas um dispositivo narrativo que quase respira. Leonardo da Vinci, movido por sua obsessão por anatomia, psicologia humana, perspectiva e matemática, transformou um episódio bíblico em teatro puro. A obra não retrata o sacramento em si, mas o segundo exato em que Cristo anuncia que será traído — o momento da ruptura emocional.

A pintura, encomendada pelo duque Ludovico Sforza, surge no auge da Renascença italiana e redefine tudo o que a arte sacra havia feito até então: composição, narrativa, espaço, simbolismo, movimento e espiritualidade. E, mais de cinco séculos depois, continua sendo um dos murais mais estudados, copiados, restaurados e debatidos do mundo.

Observar A Última Ceia é sentir a respiração de cada apóstolo e reconhecer que Leonardo não pintou apenas um episódio sagrado — pintou a condição humana diante do destino. É por isso que, até hoje, o mural permanece como uma das obras mais poderosas da história da arte cristã.

O Mundo de Leonardo: A Encomenda, o Cenário e o Movimento da Renascença

A Milano de Ludovico Sforza e o nascimento de um mural revolucionário

Quando Leonardo da Vinci chega a Milão, por volta de 1482, a cidade vive um período de opulência e refinamento intelectual. Ludovico Sforza, conhecido como Il Moro, transforma a corte milanesa em um dos centros culturais da Itália renascentista. É nesse ambiente de debates, arquitetura monumental e avanços científicos que Leonardo recebe a encomenda para pintar o grande mural no refeitório dominicano de Santa Maria delle Grazie.

A escolha do local não é casual: o refeitório é o espaço da partilha, do cotidiano monástico, da comunhão comunitária. Ali, Leonardo cria não um adorno religioso, mas uma experiência espiritual. Ele reinterpreta a narrativa bíblica com a precisão de um engenheiro, a sensibilidade de um poeta e a atenção psicológica de um dramaturgo. O mural não é apenas devocional — é científico, teatral e humano.

Ao contrário de outros artistas que ilustravam cenas sagradas de modo simbólico ou hierático, Leonardo buscava naturalismo emocional, estudando gestos, expressões e comportamentos reais. A Renovação do olhar renascentista — baseada na observação do mundo — aparece em cada centímetro do mural. Ele não pinta “doze apóstolos”. Pinta doze indivíduos profundamente distintos.

Técnica ousada: quando o gênio erra e revoluciona

Leonardo decide não usar a técnica tradicional do afresco, em que pigmentos são aplicados sobre argamassa úmida. Em vez disso, cria uma técnica experimental: uma mistura de têmpera e óleo sobre parede seca. Ele buscava luminosidade mais intensa, detalhes sutis e efeitos pictóricos impossíveis no afresco comum.

O resultado foi duplo:

1. Esteticamente magnífico — as cores, modelagens e expressões eram mais vivas que qualquer mural da época.
2. Materialmente frágil — a parede começou a deteriorar poucos anos após a conclusão.

Paradoxalmente, esse “erro técnico” tornou A Última Ceia uma obra ainda mais mítica, exigindo centenas de estudos, cópias e restaurações ao longo dos séculos. Cada camada de desgaste conta uma parte da história — e cada tentativa de preservação revela o impacto cultural do mural.

A Renascença como palco da inovação espiritual

A Última Ceia não é apenas fruto da genialidade individual de Leonardo. É também resultado do clima intelectual da Renascença: um período que valorizava a fusão entre ciência, arte, religião e humanidade. Os artistas buscavam representar o divino por meio do real, aproximando o sagrado do humano — e é exatamente isso que a obra faz.

Cristo não aparece como figura hierática. Ele aparece como homem que sente, que convive, que anuncia a dor. Os apóstolos não são símbolos, mas pessoas com histórias e reações próprias. A espiritualidade deixa de ser distante e se torna experiência emocional.

É aqui que o mural assume sua singularidade: Leonardo usa ciência para revelar fé; usa matemática para revelar afeto; usa luz e perspectiva para revelar cegueira e revelação espiritual.

O refeitório dominicano como espaço teatral

Ao pintar a parede inteira do refeitório, Leonardo cria uma ilusão profunda: a mesa dos apóstolos parece continuar a mesa real onde os monges se sentavam para comer. Essa integração transformava cada refeição num ato de contemplação espiritual — como se o anúncio de Cristo ecoasse diariamente entre os dominicanos.

Essa fusão de espaço real e espaço pictórico é um dos maiores feitos do mural. Leonardo não criou apenas um quadro: criou um ambiente.

E é dentro desse ambiente que o drama da traição encontra sua força.

O Instante da Traição: Drama, Gestos e Psicologia Visual

O segundo exato que nunca mais se repetiria

Leonardo da Vinci escolhe um instante que quase nenhum artista antes dele havia ousado representar: não o momento da comunhão, mas o anúncio da traição — o instante da ruptura emocional.
Cristo diz: “Um de vós me trairá.”
E o mundo, diante da mesa, explode.

Leonardo captura a reação humana com precisão científica. Não há santidade distante, não há idealização estática — há choque, incredulidade, negação, raiva, medo e confusão. O mural não é apenas uma imagem: é um estudo de comportamento coletivo.

Cada apóstolo interpreta a notícia à sua própria maneira, como se Leonardo tivesse assistido a uma cena real. Esse é o segredo da força dramática: o mural narra uma história psicológica de forma simultânea, sem uma única palavra.

Cristo: o centro imóvel do caos

Enquanto todos reagem, Cristo permanece sereno, em forma de triângulo perfeito — símbolo renascentista de estabilidade e harmonia. Leonardo posiciona o mestre no exato centro da perspectiva, de modo que todas as linhas da sala convergem para Ele.
O efeito é espiritual e matemático ao mesmo tempo.

Cristo não reage emocionalmente porque Ele já sabia.
A luz que repousa sobre Ele — enquanto os demais se lançam ao movimento — reforça que a revelação é divina, não humana. Sua mão direita estendida em direção ao vinho e sua mão esquerda em direção ao pão sugerem a instituição da Eucaristia, mesmo que este não seja o foco narrativo da obra.

Leonardo cria uma síntese perfeita: serenidade divina diante do abalo humano.

Os grupos de três: a engenharia das emoções

Os apóstolos estão organizados em quatro grupos de três, estrutura que permite que Leonardo explore:

• diálogo interno
• movimento circular
• tensão dramática
• diversidade psicológica

Cada trio reage de forma distinta:

1. Bartholomeu, Tiago Menor e André → surpresa, recuo, incredulidade.
2. Judas, Pedro e João → tensão máxima, conflito interno e externo.
3. Tomé, Tiago Maior e Filipe → questionamento, choque intelectual e súplica.
4. Mateus, Tadeu e Simão → debate intenso, busca de respostas, confusão coletiva.

Essa divisão transforma a mesa em cena teatral, onde o espectador lê a narrativa em ondas de emoção.

Judas: sombra, culpa e humanidade

Leonardo rejeita a representação demonizada de Judas usada por artistas medievais. Aqui, Judas é humano. Está à sombra, sim — mas à sombra do próprio gesto.
Ele segura discretamente uma pequena bolsa (o pagamento da traição) e recua, como se quisesse afastar o corpo da culpa que o persegue.

Seu rosto não é de maldade, mas de conflito.
Sua mão se aproxima do mesmo prato de Cristo — referência direta ao Evangelho — e isso intensifica a tensão simbólica.

Judas é, talvez, o personagem mais complexo do mural: não o inimigo, mas o homem que vacila diante do destino.

A psicologia como ferramenta espiritual

Leonardo estudou anatomia, fisionomia, músculos, expressões. Seus cadernos mostram dezenas de esboços com gestos de espanto, mãos retorcidas, sobrancelhas arqueadas, bocas entreabertas.
Ele queria representar psicologia em movimento, e é isso que faz da obra algo tão singular.

O mural não mostra deuses — mostra pessoas.
E, assim, revela o que há de mais divino no humano: nossa fragilidade diante da verdade.

A Composição e a Perspectiva que Mudaram a Arte Sacra

A mesa paralela ao espectador: inovação absoluta

Antes de Leonardo, cenas da Última Ceia costumavam ser representadas com todos os apóstolos de um lado da mesa, em fileiras estáticas. Leonardo revoluciona tudo ao organizar a mesa de frente para o espectador, paralela ao plano da parede.

O efeito é imediato:
parece que o observador está sentado à mesa.
O mural ultrapassa a parede e invade o espaço real.

Essa fusão entre arquitetura real e pintura cria uma experiência sensorial quase imersiva — muito antes de existir o conceito de “instalação”.

A perspectiva central: matemática a serviço da fé

O ponto de fuga está exatamente atrás da cabeça de Cristo.
Isso transforma Jesus no eixo visual e espiritual da obra.
Tudo converge para Ele. Tudo nasce d’Ele.

A técnica de perspectiva renascentista é usada não para mostrar habilidade, mas para reforçar a narrativa teológica: Cristo é o centro do mundo, o ponto onde todas as coisas se alinham.

É uma síntese de ciência e fé — marca registrada de Leonardo.

Luz, sombra e atmosfera: o realismo espiritual

A iluminação é estudada com precisão. A luz parece vir da janela ao fundo e também das laterais reais do refeitório, criando continuidade entre o espaço real e o espaço pintado.

As sombras dos personagens são suaves, modeladas como se o ar fosse palpável. Essa técnica dá tridimensionalidade aos corpos sem quebrar a aura espiritual da cena.
Leonardo queria que a obra fosse real, mas não material demais — humana, mas ainda sagrada.

As mãos como narrativa silenciosa

Leonardo acreditava que as mãos revelam mais do que palavras.
Em A Última Ceia, elas são quase protagonistas.
São 26 mãos, cada uma com significado próprio:

• mãos erguidas em negação
• mãos que questionam
• E mãos que acusam
• mãos que imploram
• mãos que protegem

E, no centro, as mãos de Cristo — abertas, calmas, equilibradas — como ponte entre o humano e o divino.

A arquitetura como moldura da revelação

As aberturas ao fundo — três janelas — representam a Trindade.
A paisagem serena que se vê além do salão contrasta com o drama da mesa e reforça a ideia de que o destino de Cristo transcende o caos humano.

Ao integrar figuras, perspectiva, luz e simbolismo num único gesto pictórico, Leonardo redefine o que é uma obra sacra: não apenas devoção, mas experiência emocional, intelectual e espiritual.

O Mural Que Não Sobreviveu ao Próprio Gênio: Deterioração, Restaurações e Controvérsias

A fragilidade anunciada: a técnica que brilhou e sucumbiu

Poucos anos após ser concluída, A Última Ceia já apresentava manchas, descamações e áreas inteiras de perda de pigmento. Leonardo havia optado por uma técnica experimental — a mistura de óleo e têmpera sobre parede seca — buscando maior luminosidade e definição.
O problema é que essa técnica não aderiu corretamente ao reboco.
A umidade das paredes do convento fez o resto.

Os documentos dominicanos mostram que, já em 1517 — menos de 20 anos após sua conclusão — a obra estava seriamente comprometida. Isso levou restauradores sucessivos a tentar “salvar” o mural com métodos que, hoje, seriam considerados agressivos, como:

• repinturas excessivas
• raspagens mal documentadas
• vernizes escurecidos
• adições estilísticas não originais

A cada tentativa de salvar a obra, algo se perdia — e, paradoxalmente, algo se revelava sobre a complexidade do legado de Leonardo.

Guerras, bombas e abandono: o mural entre sobrevivência e desastre

Durante o século XVII, infiltrações danificaram ainda mais o mural. No século XVIII, o refeitório foi usado como armazém, depósito e até estábulo durante ocupações militares.
Mas o momento mais dramático veio na Segunda Guerra Mundial.

Em 1943, bombardeios aliados destruíram quase todo o convento. Apenas algumas paredes permaneceram de pé — entre elas, a parede do mural.
Sobreviveu por centímetros graças a estruturas de contenção instaladas pelos restauradores italianos. A imagem fotográfica da parede isolada entre ruínas tornou-se um símbolo da resistência da arte em meio à destruição.

Quando o mundo cultural percebeu que aquele fragmento sobrevivente ainda carregava a obra de Leonardo, um novo ciclo de proteção começou.

A restauração de 1978–1999: a mais longa da história

Entre 1978 e 1999, o mural passou por um dos processos de restauração mais ambiciosos e polêmicos já realizados. Liderada por Pinin Brambilla Barcilon, a equipe usou:

• microscopia
• raios X
• análise química de pigmentos
• limpeza de camadas artificiais depositadas ao longo de séculos
• remoção meticulosa de repinturas anteriores
• estabilização do suporte mural

O objetivo não era “reconstruir” Leonardo, mas revelar o que ainda restava de sua mão, mesmo que isso deixasse áreas incompletas.

O resultado é uma obra mais clara, arejada e fiel ao que resistiu do original — mas também mais fragmentada.
Esse caráter “incompleto” divide opiniões.
Há quem diga que agora vemos Leonardo com honestidade; há quem afirme que a obra perdeu parte de seu impacto visual.

A restauração, porém, reforçou uma verdade incontornável: a genialidade do mural não está na integridade material, mas na força espiritual e narrativa que resiste mesmo quando a superfície quase desaparece.

A ética contemporânea da preservação

Hoje, a regra é clara:
não se toca mais no mural além do necessário para preservá-lo.
As diretrizes internacionais de conservação defendem intervenções mínimas e completamente reversíveis.

A obra de Leonardo, portanto, não terá nova tentativa de “reconstrução”. Seu estado atual é aceito como parte de sua história — uma história de brilhantismo, fragilidade, guerra, sobrevivência e memória.

O Legado de A Última Ceia: Da Arte Sacra à Cultura Pop

Influência na pintura ocidental: um novo modelo de narrativa sagrada

O mural de Leonardo redefiniu a representação da Última Ceia na arte europeia. Antes, as cenas eram formais, hieráticas e pouco dramáticas. Depois dele, artistas passaram a explorar:

• expressões humanas intensas
• gestos emocionais
• diálogos entre personagens
• tensão psicológica
• perspectiva arquitetônica como narrativa

Artistas como Tintoretto, Rubens, Caravaggio, Juan de Juanes, Daniele Crespi e inúmeros outros revisitaram o tema sob influência direta do modelo leonardiano.

Mesmo quem não tentava imitá-lo acabava respondendo à força estética do mural — como se a obra tivesse criado um novo padrão para representar cenas bíblicas.

Da fé ao cinema: o mural como matriz imagética universal

No século XX, A Última Ceia ultrapassou o campo religioso e entrou definitivamente na cultura popular.
Ela inspirou:

• cineastas (Fellini, Kubrick, Pasolini, Scorsese)
• fotógrafos e publicitários
• instalações contemporâneas
• releituras políticas e sociais
• crítica cultural e sátira

A composição é tão forte que se tornou um arquétipo visual: basta ver uma mesa longa com pessoas organizadas ao centro para reconhecer a referência — mesmo sem elementos religiosos explícitos.

Isso ocorre porque Leonardo cria uma imagem que funciona como estrutura narrativa, não apenas como tema cristão.
É a dramaturgia visual que se tornou universal.

A Última Ceia como símbolo espiritual e humano

Mesmo fragmentada, mesmo desbotada, mesmo sobrevivente de guerras e infiltrações, A Última Ceia continua sendo um dos murais mais visitados e estudados do mundo.
Não porque é perfeita — mas porque é verdadeira.

O mural mostra que fé e humanidade não são opostas.
Que Deus pode estar no meio do caos.
Que a traição, o medo e o amor fazem parte de uma mesma história — e que o gesto de Cristo, silencioso, permanece inabalável.

É essa combinação de espiritualidade, psicologia e teatralidade que faz a obra atravessar séculos e culturas sem perder a força.

Do refeitório ao imaginário global: a eternidade de um instante

A Última Ceia não é apenas um mural renascentista.
É uma lente pela qual o Ocidente aprendeu a imaginar o próprio cristianismo.

É também um lembrete de que a arte — quando nasce de profundidade intelectual, técnica audaciosa e sensibilidade humana — pode sobreviver ao tempo, à guerra, à destruição e até à perda de sua própria matéria.

No fim, Leonardo não pintou apenas um episódio sagrado.
Ele pintou a condição humana diante da revelação.

Curiosidades sobre A Última Ceia 🎨

🧠 Leonardo fez dezenas de estudos de mãos e expressões faciais antes de pintar o mural. Muitos desses desenhos estão hoje na Royal Collection (Londres) e mostram a obsessão do artista pela psicologia do gesto.

🏛️ O mural quase desapareceu em 1943, quando bombas destruíram o convento de Santa Maria delle Grazie. Apenas a parede da pintura ficou de pé — protegida por sacos de areia e estruturas de madeira.

🎨 Não existe tinta original em várias áreas do mural, pois repinturas antigas cobriram zonas perdidas. A restauração de 1978–1999 retirou séculos de camadas e revelou o que realmente restou da mão de Leonardo.

📜 O Evangelho de João é a principal referência narrativa para a cena do anúncio da traição, mas Leonardo acrescentou expressões e gestos com base em estudos anatômicos e observação de pessoas reais.

🔍 A perspectiva da sala é tão precisa que, se prolongarmos as linhas arquitetônicas, todas convergem exatamente para a cabeça de Cristo — um dos exemplos mais perfeitos de perspectiva renascentista aplicada a um mural religioso.

🔥 A obra já foi atualizada, reinterpretada e parodiada centenas de vezes, de Andy Warhol ao cinema de Hollywood, passando por campanhas publicitárias e releituras políticas — prova de sua força como arquétipo visual universal.

Conclusão

Há obras que atravessam séculos intactas. E há obras que atravessam séculos transformando todos que passam diante delas. A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, pertence à segunda categoria. Mesmo ferida pelo tempo, fragmentada pela umidade, sobrevivente de guerras e restaurações, ela permanece como um dos murais mais poderosos da história — não por sua integridade física, mas por sua integridade emocional.

O que vemos ali não é apenas o anúncio da traição.
É um ensaio sobre humanidade:
sobre como reagimos diante do inesperado, sobre a tensão entre destino e liberdade, sobre a fragilidade que existe até nos mais próximos de nós. Leonardo não pinta santos inacessíveis; pinta homens que tremem, questionam, discutem, recuam, negam, imploram. Pinta o instante em que a fé se confronta com o medo — e o medo revela quem cada um realmente é.

Mais que uma pintura de Da Vinci

Cristo, sereno no centro da composição, não está isolado do drama humano; Ele é o eixo que o torna possível. Sua postura triangular, suas mãos calmas e sua luz silenciosa lembram que a espiritualidade não está no gesto extraordinário, mas na firmeza diante da dor. A última ceia não é apenas o fim de uma jornada bíblica — é a abertura de uma narrativa que atravessa milênios.

Talvez seja esse o verdadeiro genius loci da obra:
Leonardo transforma o sagrado em humano e o humano em sagrado, dissolvendo fronteiras entre fé, arte, ciência e emoção. E, mesmo que partes do mural tenham desaparecido, seu impacto permanece inteiro. A obra continua viva porque fala diretamente ao que ainda somos.

No final, A Última Ceia não é apenas uma pintura sobre uma mesa e treze homens.
É sobre todos nós — sobre os momentos que quebram o cotidiano, sobre as revelações que mudam nossos caminhos, sobre o silêncio que segue depois da verdade.
E é por isso que, cinco séculos depois, o mundo ainda procura nela respostas que talvez só a arte seja capaz de oferecer.

Dúvidas Frequentes sobre A Última Ceia

Por que Leonardo da Vinci escolheu retratar o momento da traição em A Última Ceia?

Leonardo escolheu o anúncio da traição porque permite explorar emoções humanas intensas. Em vez de uma cena litúrgica estática, ele cria um drama psicológico: choque, dúvida, medo e incredulidade. Esse instante torna o mural uma narrativa viva, não apenas religiosa.

Por que A Última Ceia se deteriorou tão rapidamente?

O mural deteriorou-se porque Leonardo rejeitou o afresco tradicional e usou uma técnica experimental de óleo e têmpera sobre parede seca. A superfície ficou frágil e a umidade de Milão acelerou a descamação, causando danos já poucas décadas após a conclusão.

A técnica usada por Leonardo contribuiu para os danos atuais?

Sim. A técnica híbrida ofereceu brilho e detalhes, mas quase nenhuma aderência. A umidade infiltrou-se na parede e o pigmento começou a soltar-se cedo. Por isso, o mural é uma das obras mais delicadas da história da arte renascentista.

A Última Ceia já passou por muitas restaurações?

Sim. Desde o século XVI, várias restaurações tentaram conter a deterioração. A mais importante ocorreu entre 1978 e 1999, quando especialistas removeram repinturas antigas e estabilizaram o que restava do original. Hoje, qualquer intervenção é mínima e altamente controlada.

Quanto da pintura original de Leonardo ainda existe?

Menos do que muitos imaginam. Grande parte foi perdida por umidade, guerras e restaurações antigas. Contudo, a composição, as linhas principais, a perspectiva e trechos das figuras permanecem, permitindo reconhecer plenamente a intenção e a genialidade de Leonardo.

Por que Judas é representado de forma tão humana na obra?

Leonardo rejeita a iconografia medieval que demonizava Judas. Ele o mostra como um homem dividido, em sombra, segurando discretamente a bolsa das moedas. Sua expressão tensa revela conflito interior, reforçando a abordagem humanista típica da Renascença.

Por que o mural é considerado revolucionário na arte sacra?

Porque Leonardo introduziu psicologia, naturalismo e narrativa dramática. Cada apóstolo reage de forma única ao anúncio da traição. A perspectiva conduz o olhar ao centro espiritual — Cristo — criando uma composição que transformou para sempre a arte religiosa europeia.

O que A Última Ceia representa exatamente?

A obra mostra o momento em que Cristo anuncia que será traído por um dos apóstolos. A frase provoca uma explosão de gestos e emoções. Essa cena, sugerida pelos Evangelhos, ganha intensidade visual inédita com o tratamento dramático de Leonardo.

Quem encomendou A Última Ceia?

A obra foi encomendada por Ludovico Sforza, duque de Milão, como parte da decoração do refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie. O mural deveria elevar o prestígio político e espiritual da família Sforza.

Onde está localizada A Última Ceia?

O mural está no refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão, Itália. Por ser pintado diretamente na parede, não pode ser transportado, o que reforça sua fragilidade e sua importância histórica in situ.

Quanto tempo Leonardo levou para pintar A Última Ceia?

Leonardo trabalhou no mural entre 1495 e 1498. O tempo prolongado se deveu à técnica experimental e ao perfeccionismo do artista, que revisava expressões, gestos e detalhes anatômicos até atingir o efeito dramático desejado.

Por que Leonardo não usou a técnica tradicional do afresco?

Porque o afresco seca rapidamente e limita correções. Leonardo queria brilho, profundidade cromática e liberdade para refinar detalhes. Por isso criou uma técnica experimental — esteticamente poderosa, mas estruturalmente instável.

As expressões dos apóstolos têm algum significado especial?

Sim. Leonardo estudou gestos e emoções para representar doze reações distintas ao choque da traição. Cada movimento — mãos abertas, corpos inclinados, rostos tensos — traduz uma resposta emocional única e reforça a intensidade psicológica da cena.

A Última Ceia esteve em risco de destruição?

Sim. Durante a Segunda Guerra Mundial, bombardeios destruíram quase todo o convento. Apenas a parede da pintura permaneceu de pé, protegida por barricadas. O episódio reforçou a vulnerabilidade e o valor histórico do mural.

A Última Ceia ainda transmite significado espiritual hoje?

Sim. Mesmo fragmentada, a obra fala sobre revelação, fragilidade humana, culpa, perdão e destino. Esses temas universais fazem com que visitantes de diferentes culturas e crenças encontrem profundidade emocional no mural até hoje.

Referências para Este Artigo

Museo del Cenacolo Vinciano – Santa Maria delle Grazie (Milão, Itália)

Descrição: Instituição que abriga A Última Ceia. Suas pesquisas, arquivos técnicos e relatórios de conservação oferecem o material mais completo e atualizado sobre o estado do mural e sua história de restaurações.

Livro – Martin Kemp – Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man

Descrição: Obra-prima de um dos maiores especialistas em Leonardo. Examina os fundamentos científicos, artísticos e simbólicos de sua produção, com capítulos dedicados ao mural de Milão.

Livro – Pinin Brambilla Barcilon & Pietro C. Marani – Leonardo’s Last Supper

Descrição: Estudo definitivo sobre o processo de deterioração, as descobertas técnicas da grande restauração de 1978–1999 e a reconstrução crítica do mural a partir do que restou da pintura original.

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