Introdução
Poucas festas no Brasil conseguem unir música, dança, religiosidade, gastronomia e arte como o São João. Celebrado principalmente no Nordeste, o São João é mais do que uma festa: é símbolo da identidade brasileira. Ao seu lado, o forró se firma como trilha sonora dessa celebração — ritmo vibrante, dançante e cheio de história.
Essa atmosfera junina inspirou inúmeros artistas ao longo das décadas. Pintores, escultores e xilogravuristas eternizaram a festa em cores, traços e texturas. Neste artigo, você vai conhecer 7 obras de arte autênticas que representam o São João e o forró, celebrando a cultura popular brasileira como ela merece.
A Arte como Reflexo da Festa
O São João é visualmente marcante. As bandeirinhas, as fogueiras, os balões, os trajes caipiras, os músicos do pé de serra e as quadrilhas formam um cenário riquíssimo para as artes visuais. Artistas populares e consagrados já mergulharam nesse universo para retratar:
- O cotidiano rural;
- A alegria das festas;
- O simbolismo religioso;
- A força do povo nordestino.
Abaixo, conheça as sete obras mais emblemáticas que traduzem essa herança em forma de arte.
1. “Festa de São João” – Cândido Portinari (1936)
🎨 Técnica: Pintura a óleo
📍 Local: Coleção particular / disponível no Google Arts & Culture
Cândido Portinari, um dos maiores nomes da arte brasileira, retratou as festas juninas com sua sensibilidade social. Em “Festa de São João”, crianças pulam fogueira, dançam em roda e brincam sob bandeirinhas coloridas.
A obra mostra o olhar humanista do artista, valorizando a infância simples do interior. Com cores quentes e composição movimentada, Portinari eterniza o São João como símbolo de alegria popular e resistência cultural.
2. “Festa de São João” – Djanira da Motta e Silva (1968)
🎨 Técnica: Óleo sobre tela
📍 Local: Coleções particulares e museus
Djanira foi uma artista que soube capturar com profundidade o espírito do Brasil popular e religioso. Em sua obra “Festa de São João”, vemos um painel cheio de cores vivas e simplicidade.
Os personagens parecem quase infantis em traço, mas expressam a complexidade e diversidade da festa: padre, noiva, noivo, músicos e dançarinos estão todos ali. Uma homenagem poética à tradição nordestina.
3. Esculturas de Mestre Vitalino
🎨 Técnica: Barro cozido (cerâmica popular)
📍 Local: Museu do Barro de Caruaru e acervos particulares
Mestre Vitalino é sinônimo de arte popular no Brasil. Natural de Caruaru (PE), ele retratou o dia a dia do sertanejo em esculturas de barro. Entre seus trabalhos mais conhecidos, estão as quadrilhas juninas, os casamentos matutos e os trios de forró.
Suas peças mostram casais dançando, músicos tocando zabumba, sanfona e triângulo, tudo com humor, expressividade e carinho pelo povo nordestino.
4. Xilogravuras de Gilvan Samico
🎨 Técnica: Xilogravura sobre papel
📍 Local: Instituições culturais e coleções particulares
Gilvan Samico levou a xilogravura nordestina a um nível sofisticado, misturando folclore, misticismo e geometria. Suas obras possuem elementos do cordel, mas com uma identidade plástica própria.
Em muitas de suas xilogravuras, vemos cenas de dança, personagens míticos com roupas típicas e festas regadas a forró, representadas com simetria e movimento. Samico transformou o São João em poesia visual.
5. Xilogravuras de J. Borges
🎨 Técnica: Xilogravura e cordel ilustrado
📍 Local: Caruaru (PE), centros culturais e acervos públicos
J. Borges é um mestre da xilogravura e da literatura de cordel. Suas obras narram em imagens o que o povo canta e vive. São representações diretas, fortes e encantadoras.
Ele já retratou o forró à luz da lua, o casamento matuto, o trio pé de serra e os bailes de festa junina. Cada gravura é um convite a viajar pelas festas do Nordeste profundo.
6. “São João” – Carybé (1966)
🎨 Técnica: Óleo sobre tela
📍 Local: Instituto Carybé de Artes – Salvador (BA)
Carybé, argentino naturalizado brasileiro, dedicou parte de sua carreira à representação das festas populares brasileiras. Em sua obra “São João”, vemos a dança de quadrilha, os balões no céu e a fogueira como ponto de encontro.
Seu traço é vigoroso e ao mesmo tempo leve. A obra é uma explosão de cor, ritmo e movimento. Um verdadeiro retrato da alma nordestina.
7. Obras de Raquel Trindade (Kambinda)
🎨 Técnica: Acrílico sobre tela, papel machê, cerâmica
📍 Local: Acervos culturais e familiares
Filha do poeta Solano Trindade, Raquel Trindade — ou Kambinda — foi uma artista multifacetada e defensora da cultura afro-brasileira. Suas obras trazem cores fortes, traços firmes e um profundo enraizamento com a ancestralidade.
Ela retratou festas populares como o São João e manifestações musicais como o forró, sempre com um olhar voltado para a valorização da negritude e das tradições brasileiras.
Conclusão
O São João e o forró são mais do que festas. São expressões vivas da cultura popular brasileira, transmitidas de geração em geração. Através da arte, esses momentos se eternizam — viram quadros, esculturas, gravuras e inspiração para o mundo.
As sete obras apresentadas aqui mostram como a arte e a tradição caminham juntas. Ao retratar o São João, esses artistas também retratam o Brasil: sua alegria, sua resistência e sua alma.
Perguntas Frequentes Sobre Arte, São João e Forró
Onde posso ver obras sobre o São João?
Museus como o MASP, o Museu do Barro de Caruaru (PE) e o Instituto Carybé (BA) expõem obras sobre festas juninas, forró e cultura nordestina.
O que é xilogravura?
É uma técnica de gravura em que a imagem é entalhada em madeira e depois impressa em papel. Muito usada em cordel e arte popular do Nordeste.
Quem foi Mestre Vitalino?
Um dos maiores nomes do artesanato popular, Mestre Vitalino criou esculturas em barro que retratam o São João, a vida no sertão e festas nordestinas.
A arte de J. Borges retrata apenas o São João?
Não. O artista pernambucano também aborda temas como forró, cordel, lendas, política e a vida rural nordestina em suas xilogravuras.
Como a arte ajuda a preservar a cultura nordestina?
Através de imagens, cores e símbolos, a arte registra tradições como o São João, mantendo viva a identidade e a memória do povo.
Quais artistas brasileiros retrataram o São João em suas obras?
Cândido Portinari, Djanira da Motta, Alfredo Volpi, Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres e Carybé são alguns dos artistas que imortalizaram o São João na pintura brasileira.
O que caracteriza a arte popular nas festas juninas?
Cores vibrantes, cenas de quadrilha, bandeirinhas, fogueiras, trajes típicos e referências à vida rural são marcas da arte junina popular.
Como o forró influenciou as artes visuais?
O forró inspirou xilogravuras, esculturas e pinturas com cenas de dança, músicos e festas, reforçando a alegria e o ritmo do São João nas artes.
Existe pintura sobre festa junina?
Sim! Artistas como Portinari e Djanira retrataram quadrilhas, balões e fogueiras em obras que celebram o espírito das festas juninas.
Quais símbolos do São João aparecem com mais frequência na arte?
Fogueira, bandeirinhas, balões, milho, sanfona, trio pé de serra, casamento caipira e trajes típicos são os elementos mais retratados.
Existe escultura que representa o São João?
Sim. Escultores como Mestre Vitalino criaram obras em barro com cenas de quadrilha, sanfoneiros e festas juninas.
Que tipo de arte representa o forró?
Xilogravuras, esculturas populares e pinturas coloridas são os principais estilos usados para mostrar a energia do forró e suas tradições.
Onde ver gravuras sobre o São João?
Você encontra gravuras em museus, feiras culturais, centros de arte popular e em obras de artistas como J. Borges, Gilvan Samico e Samico.
Quais artistas retrataram o forró nas artes?
J. Borges, Mestre Vitalino, Carybé e Gilvan Samico são nomes importantes que traduziram o forró em gravuras, esculturas e pinturas.
Existe arte junina para crianças aprenderem?
Sim. Ilustrações, cordéis ilustrados e gravuras são usados em escolas e projetos culturais para ensinar sobre a festa e sua história.
Como o São João se tornou tema na arte brasileira?
A riqueza visual e cultural da festa inspirou artistas a representar danças, músicas e rituais em obras que celebram o Brasil rural e festivo.
Existe arte contemporânea sobre o São João?
Sim. Artistas como Raquel Trindade (Kambinda) e coletivos populares produzem obras que misturam tradição junina com linguagens modernas.
Qual é a importância da arte junina para o Brasil?
Ela valoriza a cultura do povo nordestino, promove educação e identidade cultural e divulga tradições brasileiras no Brasil e no exterior.
É possível comprar arte sobre o São João?
Sim. Gravuras, esculturas e pinturas estão à venda em feiras, galerias de arte popular e lojas online, especialmente de artistas do Nordeste.
Toda arte sobre o São João vem do Nordeste?
A maioria sim, mas artistas de outras regiões também retratam o São João com estilos diferentes, mostrando a festa como patrimônio nacional.
Livros de Referência para Este Artigo
“Festas Juninas – Festas de São João: Origens, Tradições e História” – Lúcia Helena Vitalli Rangel
Descrição: Este livro oferece uma pesquisa abrangente sobre as raízes e tradições das festas juninas no Brasil.
“Raízes e Tradições – A Arte Popular no Brasil” – Nereide Santa Rosa
Descrição: Uma coletânea que explora a diversidade da arte popular brasileira, incluindo manifestações relacionadas às festas juninas.
“Arte Popular Brasileira – Olhares Contemporâneos” – Vilma Eid e Germana Monte-Mor
Descrição: Este livro apresenta uma visão contemporânea sobre a arte popular no Brasil, destacando sua relevância e evolução ao longo do tempo.
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